电影新闻资料

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与梁导一起开拍 / 胡静

在新加坡拍戏快半个月了，上一次来拍戏还是2005年，和谭咏麟李克勤拍摄香港电影《左麟右李》，一晃18年已过，不禁感叹时光荏苒，幸好，我依然在做我喜欢的工作——演戏。这半个月对我来讲是一次非常有意思的体验和学习。第一次和新加坡团队合作，第一次尝试新加坡接地气的喜剧，第一次和我很喜欢的导演——梁智强合作。对于导演，相信新马的观众很熟悉，最近他的新作品就是《猫山王》在新马票房大卖！之前的系列电影《小孩不笨》是新加坡电影的大IP，相信很多人看过，我自己其实最喜欢他多年前拍的《钱不够用》，他的电影总是笑中带泪，发人深思，每一部电影都会传递一个信息，让人爆笑之余能在心里留下一个印记。导演最大的特点就是不光会导而且很会演，只可惜这次他只舍得客串一场戏，让我深感遗憾，没机会同场演戏。拍摄过半，和梁导合作得非常愉快，工作当中除了谈戏，我们谈得最多的就是美食，也经常会把新马两地关于肉骨茶、叻沙、海南鸡饭、咖哩面，胡椒螃蟹到底哪里好吃，一起来盘盘道。或许是因为离开吉隆坡两个月，很想念那里的美食，或许这些年吃惯了马来西亚的味道，总觉得这些接地气的食物，新加坡的好像没有马来西亚的好吃，为此导演昨天特意给我叫了一碗鱼丸面，最特别的不是鱼丸而是面，有点像中国陕西的抻面，吃起来非常有嚼劲，梁导听到我的夸奖可高兴了，比拍了一个好镜头还高兴。我也暗下决心，下次等他来马来西亚，我也要搞些真正地道好味的招牌，让他尝一尝，诸位看官如有深藏的苍蝇小馆不妨分享给我，不胜感激。这次来新加坡拍摄，最让我欣喜的就是在我们拍摄的团队里，有三分之一的马来西亚人，看到他们的专业和热忱，备感欣喜，也有莫名的骄傲。我的化妆师来自于槟城，是一个很年轻很好看的女孩，非常愿意学习也非常愿意尝试新东西，在她身上我看到在如今年轻人身上难得一见的吃苦和谦逊。还有我们的副导演，思路清晰工作非常有效率，专业度高，和他们在一起工作，真是一件开心的事。写到这里，忘了介绍我们的新电影《新小孩不笨》，至于我的角色，先暂时保密，希望接下来拍摄顺利，也当然希望电影上映的时候，大家能多多捧场！

4天前

诈骗题材电影《OPPA白马王子》韩裔男主张泰旿抵槟宣传掀“真Oppa”潮

在大马首部以诈骗为题材的电影《OPPA白马王子》中，饰演男主角的韩国裔演员张泰旿（Theo Jang），昨晚在柔府汽车城现身为电影宣传，因长得俊悄掀起一股“Oppa”潮，观众纷纷竞相与张泰旿合照，以及索取他的亲笔签名海报

5天前

大马首部防诈骗电影《Oppa白马王子》揭密诈骗套路

（新山11日讯）揭密诈骗套路！大马首部防诈骗电影《Oppa白马王子》昨晚在新山举行推介礼，希望借由这部真人真事改编的电影，带领本地观众进入“诈骗世界”，了解日常生活中重复上演的诈骗伎俩，如何一步一步设下陷阱，让许多无辜老百姓平白损失一生积蓄，遇上爱情骗子更是人财两空，有苦诉不尽！《Oppa白马王子》是由圆梦影业联手警方精心打造，由锺炼龙执导，韩国艺人张泰旿及本地艺人吴婉怡领衔主演。自称新手导演的锺炼龙表示，他8年前放弃原本的事业转换跑道担任导演时，就一直想拍自己想要拍的电影，如今这部《Oppa》，正是他透过电影手法想要达到教育目的的具有深远意义作品，希望观众不要看了就忘，而是将电影带出的警惕信息牢记于心。电影题材取自报章上有关一名女教师坠入爱情陷阱人财两失的报导内容，由于获得警方大力支持，电影内容，特别是骗子的行骗手法，可谓是100%还原，以起警戒作用。锺炼龙透露，这部电影花费了3个月准备，拍摄仅用了25天。他说，电影于去年7月完成后，他不急于排期上映，而是选择到全马走透透进行系列防诈骗活动，希望更多民众对日日上演的诈骗案件有所警觉。警方代表，即来自武吉阿曼商业罪案调查部（战略策划）的首席助理主任赖丽清助理总监强调，当初选择与锺炼龙合作提出的唯一条件，便是不可加添任何枝节，而是必须原原本本搬演诈骗份子的行骗套路，借此让观影群众掌握骗子套路之余，也将心比心对此有所警觉。她坦言，过去警方一直想方设法教导及提醒民众勿坠入诈骗陷阱，但效果不彰，因此，了解到锺导演与警方的想法一致后，决定联手透过电影这个娱乐平台，进一步深化防诈骗信息，但愿能够取得更好的成果。有鉴于此，她呼吁看了电影的朋友，能尽力与身边的亲友分享，鼓励大家观赏这部电影，这不是为了票房，而是让更多民众透过电影了解骗徒的行骗套路，避免再有人上当。警方全力配合这部电影的拍摄，除了提供真实内容，也在设备和人力方面全面支持，赖丽清提及，电影里的警察是“现实里的警察”，而她自己也有份参演。锺炼龙幽默指出，由于警察都是“素人演员”，原本3个小时的拍摄工作变成9个小时，颇具挑战。同时，赖丽清也不忘在会上鼓励出席者，下载来电辨识手机应用程式“Whoscall”，借此防范接获欺诈电话及骚扰电话，多一层保障。特别一提，在新山举行的第二站电影推介礼上，观众也幸运地可以亲睹韩国oppa张泰旿的风彩，oppa也俨然成为防诈骗宣传大使，积极向观众发出提醒；其他出席者尚有电影赞助商的代表益众企业总裁陈智勇及益众金海湾首席执行长吕丽斯等。《Oppa白马王子》于4月22日已在吉隆坡举行了首映礼，并于5月9日隆重上映。

6天前

陈子韩／海

一部香港警匪片，一群老人，有男有女，穿着泳装望着一片大海。沙滩上立了一个告示牌，写着海水受附近化工厂排污影响，已不适合人类游泳。

2星期前

洪金宝：只有卖钱动作片才能再抬头

（新加坡5日讯）《九龙城寨之围城》在中国吸金3.03亿人民币（约1亿9831万令吉），影坛大哥大洪金宝放话：越卖钱越好，只有卖钱，动作片才能再抬起头来！《新明日报》报道，洪金宝昨午在位于拉萨尔学院举行的大师班分享他在艺坛60年的感受，记者意外见到参与大师班的年轻人很多，除了狮城影视圈业者，也有近20名新传媒艺人现身，主持是电影协会主席陈继贤。洪金宝依然谈笑风生，不过，提到香港影坛从全盛时期沦落到如今的凋零处境，大哥很感慨。 “我以前拍《赞先生与找钱华》不过70万（港币），现在香港拍电影动不动要几亿，成本很高，如果没有中国大陆的市场，根本拍不了。” “最心痛的是，我看着香港的电影从曾经那么蓬勃，变得如今那么可怜，像《白日之下》那么好的电影，也很卖座，但导演要拍第二部戏，都没人支持。” 对于他最近参与的动作猛片《九龙城寨之围城》在中国大卖，大哥大语气欣慰：越卖钱越好，只有卖钱，动作片才能再抬起头来！ “这虽然不关乎我个人，不过《九龙城寨之围城》卖座对整个动作电影圈会有很大的推动力！” 他表示，以前动作片兴旺时涌起年轻人学功夫热潮，但现在练了功有出路吗？所以被问起开武术培训班，大哥大语带忧虑：“我培训他们之后，他们将来能做什么？只是在人家开幕上台表演一下吗？我会耽误他们吗？这都是我必须担心的问题。” 忆述严师于占元讲粤语嘴塞木板忆述当年严师于占元体罚满嘴血，洪金宝戏言：你这个老东西！待拜师期满，我一定回来揍你！提到师父于占元，大哥大笑说，师父奉行不打不成器的体罚教材，动辄藤条伺候，他从小学京剧，生为香港小孩，习惯说粤语，但拜师于占元不允许说广东话，“你一讲广东话，师父就会用厚木板往你嘴里一塞，满嘴都是血，当场变吸血鬼。” 尽管内心想揍师父，但涉足社会之后，大哥逐渐了解到师父的伟大，于占元从大陆到香港并没什么钱，收徒弟不但传授自己毕生的本领，还管吃管住管练功，不收一毛钱。在动作片全盛时期，洪金宝创立洪家班，培养一群龙虎武师，他说：“我把他们当兄弟看待，人与人之间的信任与踏实最重要，希望他们将来能挨出头，至少不要跟我借钱，能借钱给我最好。”现场爆笑声连连。至于说玩命中的惊险事更多得不胜枚举，武师入院缝针是等闲事。大哥大当过多位香港名导演的武术指导，如电影《东邪西毒》《叶问》《狄仁杰之通天帝国》《危城》等等，合作的导演对武术的要求有何异同点？ “差不多都一样，我拍动作戏，其他导演都不理我，我爱怎么拍就怎么拍，只有王家卫导演，你拍你的，他剪他的，剪到最后乱七八糟。” ‘僵尸片’鼻祖 80年代就拍《鬼打鬼》大哥大才是“僵尸片”鼻祖，80年代就拍《鬼打鬼》，玩鬼比《僵尸道长》更早！洪金宝从小就听很多神怪鬼事，像《鬼打鬼》里僵尸坐起来，就是听师父提起某次有人在村庄唱京剧酒醉夜半与僵尸“同床”的惊悚乡野怪谈，鬼故事听多了，大哥大走夜路必定喃喃自语“姜太公在此，百无禁忌”，提醒“好兄弟”避开。听来的鬼故事也成了大哥电影的创作灵感，陆续拍了《鬼打鬼》《人吓人》，由于大卖旺场，有一段期间全香港到处是“僵尸”，无论电影与电视剧，主角都在“跳”。之后他拍了谐趣动作片《五福星》，风趣的洪金宝说：“我的戏跟成龙不一样，我的戏有很多演员，《五福星》就5位演员，成龙的戏就只有他一位大英雄。” 《五福星》找师弟成龙拍是老板的意思，大哥大揶揄说，因为卖钱，“不然何必请他，又贵！” 闯好莱坞妻当英语老师闯荡好莱坞，太太高丽虹当贴身的英语老师。　 “拍英语片时，太太教我说英语，走到哪里学到哪里，没有她一直支持我，很难。” 大哥大说在好莱坞拍电影很舒服，演员很被尊重，亚洲待遇比较差，“就像工作9个小时，超时20分钟，剧组会来征求同意，香港不是，9个小时拍完再来9个小时！狮城电影协会特颁“最佳导演” 遗憾未得“最佳导演”奖，狮城电影协会贴心，颁发“最佳导演”电影拍板给大哥大！据悉，“最佳导演”拍板经美国特别定制，昨天空运来新，正好赶上大哥大人在狮城逗留的时间。拍了200部电影的大哥大虽没得过最佳导演，但他已是很多观众心中的最佳导演。

2星期前

导演王礼霖／首当导演入围金马每一步皆在算计中

约访王礼霖时他正准备出国，在一周满满的行程中挤出两小时。当天他稍早的会议耽误了，事先来讯通知；匆匆赶到现场随即拍摄一组照片，像艺人一样在快门间变化了几个眼神、姿态。语速和动作一样快，访谈结束下楼，电梯门一开，高个子的他就迈开长腿，消失在人群中。与其说快，不如说有效率。这大概与唱片宣传企划出身有关，日常工作琐事，唱片、影视案子，一切早就安排妥当。导演处女作《富都青年》一样，从制作到宣传策略算尽，成功全无侥幸。多那一份特别的，大概就是生命与二十多年工作经验的积累。报道：本刊白慧琪摄影：本报谭湘璇 2023年第60届台湾金马奖最佳新导演入围名单中，王礼霖年纪最长。但他并非电影圈新人，在马来西亚娱乐圈更是资历深厚，是当年的金曲新人王林宇中、偶像团体东于哲（郭晓东与陈泽耀）的幕后推手。 “以前哪里会想要自己当导演，我又不是科班出身，当导演很难的你知道吗？”涉足电影，王礼霖一开始先当制片、监制，因为擅长统筹和寻找资金。“只要我有开案子，是不是能让马来西亚的演员、工作人员开创一些新的可能？” 王礼霖的电影梦，从小就开始了。小时候与外婆同住，跟着舅舅看电影、听流行音乐。年纪还小，先追唱片，买了很多天王巨星的卡带；上了中学才比较有能力买戏票，自己跑去看电影。中学毕业后，王礼霖从太平小镇来到首都吉隆坡修读广告设计课程。离家，等于更方便实现追星自由，每个星期留守杂志《偶像杂志》《生活电视》，追踪艺人明星的动态。和很多电视儿童、港剧捞饭长大的人一样，他向往娱乐圈，但那把钥匙在哪？学院毕业后王礼霖从事广告工作，也面试过唱片公司宣传、电台DJ。就在1999年，人生磕绊一下，才在网络媒体《红人馆》重新开始。他是编辑也是记者，负责娱乐内容，理所当然靠近娱乐圈了。王礼霖进入唱片业，为艺人着想，他一一打电话给各种厂家，“May I speak to marketing department?”请总机转接到行销部门。但当时也是流行音乐的最后一个大盛世，后来MP3横空出世，唱片业受到打击。总不能让旗下歌手闲着，要替他们寻找出路，于是他也开始涉足电视，拍了《高校铁金刚》和《逆风18》。王礼霖自认有不服输的性格，或确切来说，他的原则是凡事给自己50%去争取的机会。“不管做什么事都去试一试，失败了，心甘情愿。”他说，过程不需要多说，间中还可能遭受一些委屈，但成果会说明一切。《富都青年》的成功“天时地利人和”缺一不可《富都青年》火红，王礼霖简单总结“刚好天时地利人和”。他也不想过分谦虚，因为团队在每个阶段都非常努力，例如一开始决定做社会题材，就想好策略路线。《富都青年》和上一部监制的《分贝人生》一开始就定位为影展片，用影展成绩开始发酵口碑，先让观众注意到新作。第二波宣传关系到上映时间点。在台湾，金马效应是不变的定律。王礼霖跟团队说，就当作品一定会入围来做，早在名单公布前就先敲定在金马奖隔周全台上映，再顺势带回马来西亚和新加坡。跑影展时，《富都青年》在3个不同国家都拿下观众票选奖，王礼霖认知到那是指标，这部电影与观众是能产生连结的。“算计”的部分就在这里，他看到机会，选了吴慷仁在监狱无声控诉的15秒片段作为入围片段。在那之前，所有释出的剧照、海报、预告片段都没监狱画面，大家都在颁奖典礼上被影帝演技惊艳到，也好奇故事转折。 “如果真的没得奖，至少大家可能会被吸引。”王礼霖说，“没有人跟我们说会不会成功，可是我们就判断，在这个时候做了这个事。” 从企划、宣传策略来看《富都青年》，有王礼霖过去工作二十多年来的经验累积。唱片制作与宣传、歌手定位、选歌、合作对象、形象包装等，每一步都在算。后来做电影，他也清楚知道案子的目标方向。台湾移工经历成创作养分而从故事、情感来看，《富都青年》乃至先前监制的《迷失安狄》《分贝人生》，都有他的部分生命印迹。金马奖期间，王礼霖接受多家台湾媒体专访，自揭25岁曾到台湾当外籍移工。住在潮湿寒冷的宿舍，大冬天吃着冰冷便当，报道一出还引起当地市议员关注。回想，他还是不懂为什么命运之手会把他推去台湾当半年移工，也就是人生的那次磕绊。但无可否认，这段经历在20年后成了他的创作养分。当年广告设计课程毕业，投入相关行业，浮浮沉沉，因为他对广告兴趣不大。当时又流行跳飞机，他选择合法途径出国工作赚钱。当时姐姐在台湾当人力中介，原本介绍他去组装电话，却不想意外到铁厂当劳工。 1999年，已是25岁的大男生，在台第一个月几乎每晚哭着写信回家。可王礼霖说起这段过去已不悲情，还声情并茂讲到曾在工厂宿舍遇到邪门的事。妈妈在马求了平安符寄给他，当地打扫阿姨却说，“台湾的鬼要用台湾神啊，你马来西亚的神救不到你。” 化作养分的是其他菲律宾移工对他的关心，带他去邮局，认识附近环境，告诉他去哪里买东西。“所以是那个情感启蒙，为什么异地来到这里生活的人，互不相识，他们要给予我这样一个人关心和爱护？” 叙事中带出社会议题还有《富都青年》的Money姐、《迷失安狄》的Evon（Andy）。王礼霖从小在太平湖常见跨性别者拉客，“他们也是人嘛，可是我们没有再往下去看他们的世界……”又如一次随艺人拜访贫户，让他看见繁华都会常被忽视的角落，于是有了后来的《分贝人生》。 “我每次带出（这些议题）只是想提醒大家，有这样的情况在马来西亚发生着。”王礼霖说，“可是我不会给你任何答案。”他没有太大的抱负，不全然想探讨社会议题，而是喜欢讲人与人之间情感浓郁的故事，叙事当儿顺便带出一些马来西亚的社会议题。不过，就在《富都青年》上映后，政府正草拟公民权修宪案，并在3月提呈国会。很多人因此透过电影了解无国籍人士的处境。王礼霖欣慰，电影让这个议题被看见，让大家对这些群体有多一点同理心。 “我也一直很希望能带着马来西亚的电影到海外跟不同地区的观众去讨论。电影是很好的说故事媒介，我们也是透过不同电影看到不同国家的生态、环境啊。” “《富都青年》后我要做什么呢？我会继续做的，希望能带动一些可能，比方说跟更多不同的电影人或单位合作。因为我一直觉得，马来西亚这个产业还有很多很厉害、有潜力的人。如果大家觉得《富都青年》是一个成功案例，那它同等会开拓一些资源，我愿意跟这些人一起共享……” 对行业的“一厢情愿” 访谈尾声，王礼霖看似总结，却又突然反问“这会一厢情愿吗？” 不打扰，让他继续说，慢慢厘清。那些疑惑在于，他很热血在推动一些事。例如办过3届AIM中文音乐颁奖典礼，让歌手感觉到鼓励，不要放弃梦想。又如去年贴钱办了台马中文电影交流会，还特地引进台湾经典电影《悲情城市》，做了一晚特映会。 “我会质疑是不是做太多了？”王礼霖强调一切不为掌声，而是希望那些事能创造一些可能，例如《分贝人生》后，把金马执委会执行长闻天祥请来，让大马电影人多一个寻找资金的选择。“那我不晓得是自己爽，还是一厢情愿，还是我就帮到这个产业一些些？” 其实这些付出他都是心甘情愿的。这一番话看似是在安慰自己，但他可能不知，其实也抚慰了许多在不同路上努力的人。“辛苦的……可是我们永远要知道，当你在做自己喜欢的事情，这些辛苦是ok的！” 更多【人物】文章：装束复原造型师刘蕊／连接古今桥梁重现装束古韵之美歌手阿莲娜·沐塱／一把加贝琴说加拉必族故事浅堤鼓手黄堂轩／组乐团玩音乐从来就不是一个人的事

3星期前

【戏说喜剧／03】笑对生活的苦乐，林静苗用生命在演戏

新加坡籍喜剧导演梁志强提到，具备喜剧节奏的演员是他的首选，而在喜剧导演口中，总能精准踩点，堪称“节奏”大师的本地喜剧演员林静苗，却在舞台剧领域碰壁。同样是喜剧，缘何仅仅换了平台，节奏大师就频频失准？

3星期前

【戏说喜剧／02】新加坡喜剧演员、导演梁志强：走写实喜剧路线，演对了它就是爆笑点

梁志强：“所以我比较喜欢走写实，我觉得生活上有很多东西其实是很好笑，也不用夸张，很简单地把那个情景拍对了，演对了，它就是一个爆笑。”

3星期前

【戏说喜剧／01】喜剧人生：用笑声包装悲喜，你笑得出来吗？

你还记得距离上一次让你捧腹大笑的电影是哪一部吗？每当面对生活的沉重压力时，“喜剧”往往是人们纾解压力的方式，如同快餐，营养价值未必有，但情绪价值满分。

3星期前

《年少日记》X《热辣滚烫》观后感/丘振宗（史里肯邦安）

一日，我和表姐连续看了两场电影，第一部是《年少日记》和第二部的《热辣滚烫》。哭完第一部接着哭完第二部，没办法，当天的眼腺较为发达。或许你会问我，看了哪一幕会哭，究竟有什么哭点？我会说，很多很多。你会从电影中看见高楼天台下的脆弱灵魂在哭泣，另外一个角度，则可以看见人们活在畸形社会下的压抑与崩溃。两部电影都有相同的命题：霸凌。肥胖与啃老族，成绩差与身体残障都成了被霸凌的原因。尖子教育与校园问题，因肥胖而被社会歧视，社会冷漠无情，缺乏关怀，家暴等种种课题都被带上银幕当中。其中《年少日记》的郑有杰和《热辣滚烫》的杜乐莹都是属于电影中的悲剧人物。贾玲最后通过拳击瘦身救赎了杜乐莹，然而郑有杰没有被尔冬升救回，他用卡带录音那颠簸不已的钢琴练习曲，挽救不回他脆弱的小生命。虽然我知道电影是虚构的，但有一刻我的心情是愤怒的，心想当时为什么没人救他？其中，最让人感到寒心的一幕，当郑有杰一旦无法满足大人的欲望时，他心爱的玩具、漫画、旅行甚至爱护他的钢琴老师都全被拿走了。这是压断了他的最后一根稻草。日记永远不会拒绝你那一刻我哭了。我心想杜乐莹该有多幸运，至少她还懂得向拳击社求救，最后还有机会赢一次。可是，郑有杰却办不到，他才是真正的弱者。《年少日记》陷入了扭曲人性与自我救赎之间的拉扯张力中结束，《热辣滚烫》则在贾玲拳拳到肉的拳击比赛及对生命的呐喊中结束。看完两部电影后，我觉得写日记和对玩偶聊天真的很不错。社会或许会认真拒绝听你说话，但日记和玩偶永远不会拒绝你。

4星期前

大马票房|怪兽片太猛称霸登冠《热辣滚烫》票房破千万

《哥斯拉与金刚：新帝国》（Godzilla x Kong: The New Empire）来势汹汹，空降大马票房冠军，把蝉联2周冠军的《热辣滚烫》拉下马来，而《热辣滚烫》从3月21日上映至今，在大马已突破1千万令吉票房，可喜可贺。

1月前

【编辑台】为难/靖芬

前阵子看了一部日本电影《Perfect Days》，大开眼界。什么眼界呢？第一是关于洗厕所的眼界。两小时的电影，拍的是一个在东京洗公厕的中年男人，尤其前面半小时，拍的更是这男人怎样钜细靡遗地、无比认真地清洗公厕。我从不曾想过，这辈子会看一个人洗厕所（还要是公厕！）看得如此津津有味，并且一看就是两小时。第二个眼界，是敢向“重复”挑战的眼界。尤其在今天这个大家都越活越没有耐性的时代。电影的结构很简单，拍的就是那洗厕所的男人平平无奇、每个步骤都几无差别的一天。然后他睡着，醒来，又继续拍一天。这种一样的布局，一两天你可能还会好奇，但多拍几天看看？可它就是有本事让你顺着镜头看下去，也不故弄玄虚。我很佩服导演的自信与智慧。第三个眼界，是商业企划的高度。这是电影本身没有告诉观众的东西。但敏感的观众或会从洗厕所男人穿的制服印着的“The Tokyo Toilet”字样，嗅出一些宣传什么的味道。嗯，这正是“东京公厕计划”下诞生的作品。2020东京奥运开始前，日本财团邀请了安藤忠雄、伊东丰雄等16位世界知名的建筑师、创意人，在东京涩谷区设计了17家风格各异的公厕，除了希望改善大众对公厕的印象，也盼在奥运时展示东京的待客精神。厕所都设计出来了，总要宣传，团队找上了德国导演温德斯——据说本来只要温德斯拍几部短片，但温德斯说不，我要拍长片，遂有了这部既拍厕所又拍人的《我的完美日常》。温德斯可不是泛泛之辈，想出这点子的人是企业天才啊。（不知有没人读过《种树的男人》这本小说）能以“职业”入戏，而又拍得精彩的作品，我觉得日剧常常也做得很好。港剧就委实不怎么样了，不论什么职业最后都会变成谈情说爱剧——那部《新闻女王》虽然下饭，但看在新闻工作者眼里实在啼笑皆非。无他的，新闻这事业多少和足球一样：波，一个人是踢不了的，你还女王？但我看《新闻女王》比较感慨的一点倒不是画出肚肠的职场斗争，而是其中无关痛痒的一幕——男女主播相斗，女主播因自己给电视台招来了个按摩椅广告而洋洋得意，觉得自己地位更高，丝毫没有“新闻采编人员与商业利益挂钩”的困扰。10年前吧，在我刚接手【星云】版的那一年，同事间也曾讨论如何开源，例如，我们能不能接一些家具厂广告，然后请读者投稿，写写他们家里最有故事的一件家具？讨论后来不了了之，能不这样就不这样吧，当时的我们想。担心的是“资讯混乱”，想守的是一条区分的线。但放在今天的现实呢？老实说，我不知道。但至少，不会（没法）那么抗拒了吧。这一个转变，不过10年。会写这则编辑手记，是因为读了余棋华的这篇〈剪报与寄稿〉，尤其里头说起编辑的难为。嗯，谢谢理解，也很窝心，作者们也辛苦了。但那些都是很小的事（放在从前的编辑身上大概是更不值一提的，前辈教落：工作不要老谈自己，不要轻易诉苦）。那么现在，一个编辑更大的困难是什么呢？现阶段的我会想——大概是每天每天，如何在重复的工作里坚持不麻木以待。像那个日复一日清洗公厕的男人一样。再有什么发现已是bonus。

2月前

【电影分级与审查制度 / 02】电影人另辟蹊径，審查制度下说故事

新电影分级制上路，从原本3个级别增至5个级别，原则上让电影多了一些空间。例如含有刺激暴力或性爱画面的电影，不必像从前那样一剪就要剪到至少符合13岁少儿观赏，可以少剪一点，符合16岁观影即可。然而，在马来西亚公开放映的电影采审查和分级制并行。分级制度虽然分得更细了，审查制度仍在。我国仍有许多题材、元素，需要电影人发挥创意，巧妙包装，才能在大银幕中呈现…… 报道：本刊白慧琪摄影：本报谭湘璇、黄志汉坚持自由创作，还是选择接受审查？在马来西亚，电影审查与分级制度是老生常谈的问题。不少电影人认为，电影审查限制了发声自由，有些议题因触及宗教或意识形态敏感、政府施政，终难逃被删减或者直接禁映的命运。从2023年的几部电影观察，《富都青年》中的跨性别角色过关了；《虎纹少女》最后一幕，少女录制TikTok舞蹈呼应开头的画面直接被砍；喜剧《La Luna 》既挑战以宗教为名的保守势力，又含逗趣性爱挑逗，竟然通过审查，分级16上映。 “如果是制作一般上映的电影，电影人基本上知道门槛在哪里。”《富》导演王礼霖说。他也是《分贝人生》《乐园》《我和我的赛车老爸》等多部电影的监制。“比方说马来西亚电影不允许同志题材，你拍了硬要在这边上，不是自找麻烦吗？”他并非觉得这些题材不能拍，而是回到电影人自己的选择，要拍就要承担可能不能上映的现实。他先前担任制片的《迷失安狄》，是以马来西亚为背景的跨性别者故事，并没有选择在本地上映。案子筹备之初，团队就知道题材敏感，“我们跟投资方说得很清楚，这部电影在马来西亚可能是上不了的。” 站在电影人创作的立场，王礼霖当然也希望能自由创作。可是身在这个国家与环境，他清楚知道文化背景等限制因素，若要坚持创作初衷争取到底，必然会碰到那些限制。“你必须接受（被审查），如果不能接受，就是不要在这里上映。” 电影人各有各的态度、原则和处理方式。王礼霖的原则是，知道规则在那，就尽量不去抵触，以达到最后要的目的。“可是也有人是先做自己想做的电影，规则等到后面再来挑战，看会不会有奇迹。” 本地多部军警片的监制姜志昂也提出“国家民情”这一现实因素。“不是要打压艺术创作自由，而是回看现有国家民情，很多事情还是要考量和尊重。”他反举例，我国电影要打入中国市场，也是要符合当地民情。“电影人不想被审查，这并没有错，但对方国家也有他们的要求，双方都有自己的立场。” 禁忌题材本地观众无缘欣赏在现有审查制度下，有些题材例如马共、LGBT、513事件一直都是我国印刷出版和影视的禁忌题材。不过，这并不阻止本地艺术工作者创作相关题材的作品，只是我们通常没机会在本地院线看到。王礼霖经历过唱片、电视剧和电影制作，直言创作人永远希望在大马创作的作品，最终都可以让本地观众欣赏。只是，在这片国度有很多现实环境因素。他也提出另一个面向，“我们希望把作品带回来，可是这里的人就一定要支持吗？我们会不会一厢情愿？本地观众一定会买单？” 姜志昂也说，本地看不到一些片子的原因很多，有时未必是因为无法通过审查制度，而是主题可能太冷门，没有发行商愿意引进。例如，艺术片比较难得到绝大部分观众的认可，或者制作团队没有更多资金做宣传和发行，直接不考虑马来西亚市场。姜志昂说，虽然电影审查制度之下有种种限制，但还是能看到很多成功的作品，例如《富都青年》。现有制度对电影创作有所限制，那电影人只好用另一个市场或渠道去赢得想要的认可或收益。“如果你想要得到这里的收益，那就要符合这里的市场。” 用不那么直接的方式说故事 “我们要发挥创意来说故事，但不要违反法律和规则。”马来西亚国家电影发展局（FINAS）主席拿督卡米尔奥斯曼（Dato’ Kamil Othman）也表达了雷同的看法，“我们一直告诉电影人要做什么电影都行，但要记得我们的国家还是有些规范，我们要对自己的电影负责。” 马来西亚的电影，审查与分级是由内政部电检局（Lembaga Penapisan Filem, LPF）负责，隶属于通讯部的FINAS则负责本地电影产业发展，包括制定拍摄基金、强制上映制度等。卡米尔表示，FINAS一直以来都向大马电检局咨询，让本地电影人知道要符合哪些规范。谈及电影审查制，卡米尔说，50年代的欧洲也是同样的情况，他们的电影人就用不那么直接的方式说故事。他再以近日的伊朗电影节为例，“伊朗的电影审查其实比我国还要严格，可是他们注重故事的诗意，他们的文化里有很多民间故事、传说，他们有很多文化价值隐含在里头。” 他们说故事的方法不会太过，又能在全球得奖无数。卡米尔举例电影《Henas》，其实是以2011年核能专家遭暗杀为故事背景，但电影从妻子视角出发，让人感受到是一段真挚的爱情故事。卡米尔想告诉本地电影人，我们知道必须尊重国家的法规，但为什么我们不能温柔地说故事？伊朗就是很好的例子。他再以中国为例，中国没有电影分级制，只有电影审查制，因此所有电影都必须适合男女老少，阖家共赏。在这样的情况下，他们还是拍出了《孤注一掷》，讲述网络诈骗与人口贩卖的严肃课题。《La Luna》以喜剧包装挑战宗教课题在现在的审查制度下，《La Luna》以喜剧包装挑战宗教保守的课题，得以过关。另外，叶良财自导自演的《Adoiii Jiwaku》也是直接挑战各族之间刻板印象的电影，还有各族互骂“Babi”的桥段。卡米尔认为，这些都是电影人发挥创意，不直接又轻松、温柔地碰触严肃、敏感议题的例子。回到审查制度，离不开现实话题。卡米尔坦言，电影很重要，但目前不是国家与社会的首要关注事项，现在还有经济等问题有待解决。但他相信假以时日，这个课题会得到商讨。 “我们都希望有朝一日电影审查制度能更有弹性，但这其实也和社会息息相关。”卡米尔个人认为，很多改变都需从国家的教育体系开始下手。现代社会充满二元对立，很多人看待事物只有对错之分。大家都能踊跃发表意见，但也必须接受对方有权不同意自己的观点，不应该记恨在心，不再交流。开放电影审查制度，也关乎到本地观众的电影欣赏能力。那么多电影作品，除了表面意义（tersurat），观众是否也能解读导演的用心，理解电影情节所暗喻（tersirat）的讯息？卡米尔说，FINAS目前也致力于培养新一代观众，能够真正把电影当作一种艺术形式来欣赏，就像欣赏诗歌一样。电影是娱乐，绝大部分观众去电影院是寻求娱乐。但就和阅读一样，有些人很喜欢阅读，尤其欣赏隽永的文学作品，“FINAS的其中一项工作就是培养这样的观众。” 规避审查，线上放映更多空间？引起关注的电影还有《Pendatang》和《Mentega Terbang》。《Pendatang》为了保有创作自由，一开始就打算在YouTube线上放映，因此不必接受电检局审查。最初在Viu平台线上放映的《Mentega Terbang》也不必受审，但因内容讨论宗教自由，最终被举报，还面对警方刑事调查。问及会否有更多电影为了规避电检审查，而转战线上放映？姜志昂认为，审查制度可能只是其中一个原因。冠病疫情后，有些票房高得夸张，也有票房很惨淡。“我们对于整个市场的分析是，观众越来越会挑了。”姜志昂说，过往可能是人们有闲钱时，什么电影都去支持一下。但疫情后人们的生活并不如前，连一些漫威电影的票房也不如预期。在这样的背景下，他认为电影人采取线上放映是不错的发展，也是一个监制或导演该为作品设想的。“如果觉得自己的好戏一定要上戏院，但又没有相对的预算去做宣传和发行，最后票房惨淡，其实也是不健康的现象。” 电影串流平台越来越多，观众的选择真的太多了。本地电影若也到线上放映，在姜志昂看来，其实是健康的发展。不过，卡米尔提醒，大家还是静静享受电影，不要为了某些课题掀起争论。“如果太多争吵，万一政府决定要管控呢？” 相关文章：【电影分级与审查制度 / 01】电影大道拓宽多少？分级新制上路一年，审查仍在！延伸阅读：导演东姑梦娜丽扎／首位执导中文电影的马来导演跨越族群藩篱说故事

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【专访】对《热辣滚烫》期待？贾玲：撕碎自己再分给大家

由贾玲执导和主演的中国贺岁片《热辣滚烫》在中国已超过了30亿的票房，配合电影在马上映，贾玲接受《星洲》与《百格》专访时，说出了自己对电影的期望。

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OpenAI进军电影市场拟向好莱坞推广Sora

外电报道，人工智能（AI）公司OpenAI谋求进军电影业，将向好莱坞推广旗下AI短片生成工具Sora。

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观《年少日记》后记—— 一份很难拆开的生命礼物/谢成（峇都喼）

因为工作的关系，有机会提前看了《年少日记》。我觉得很好看，也呼应到近期的学习和体悟，所以看完有些激动，还一度在想是不是太久没看电影，才会特别激动。最后一幕，男主角买了鲜花，沿着楼梯走上天台。慕然转头，看到10岁的哥哥，一如过去乖巧可爱地，出现在身边。我想，这是因为男主角终于读懂了——当年10岁的年少哥哥，即便懵懂，却透过一本日记，送给了弟弟一份很难拆开的生命礼物——成为一位更好的教育工作者。 “在这段‘被留下’的旅程中，我们艰辛地走着，同时也相信着，有这么一份生命礼物，是他想赠予我们的。”这是之前推自杀遗族团体时整理的文案。在电影里，年少哥哥送了弟弟“成为更好的教育工作者”这份礼物。在电影外，导演的朋友送了导演一部可以“松动”现今社会文化的生命礼物。 ● 这部电影很生动、轻巧地呈现了这个时代的很多议题——霸凌、学校教育的意义、自杀遗族、社会名利压力、家庭关系甚至教育工作者的素养等等。所以，我相信每个观众，应该会被至少一两个情节所触动。同时，我感觉导演选择了一个朴实无华的方式带动整个故事，以及展示上面的各个议题。也就是说，导演没有煽情地带动观众去嚎啕大哭，也没有引导观众去怪罪特定的人或事，以让观众可以大快人心地泄愤。所以我想，这样的不带动、不引导，或许让心中的触动没有了立即转嫁的出口——结果我们“被迫”，在这个没办法流通的空间内，多逗留久一些，然后更单纯与平静（没有太多的悲伤和生气）地，去直视和好奇，这心中的触动。心中的触动，无法在大哭或泄愤中偷偷溜跑。然后，我们更有机会去清晰地觉察，说不定还找到行动的意愿。 ● 电影告诉我们，孩子在替家庭发病，孩子出问题是因为家庭“有问题”。所以，看电影时，我会偶尔生气爸爸、责怪妈妈，甚至讨厌那个弟弟。但隐约中，电影又好像让我们知道爸爸的原生家庭更可怕，所以不能怪爸爸，要怪爷爷，但又不能怪爷爷，因为……。然后，继续回推下去，我们就会怪这个社会、国家，再推就会怪整个文化。到最后，电影没有告诉我可以怪谁、怪什么。这再次印证了，一个悲剧的发生，若只看个人或家庭的话，我们其实就在欺负着当事人。如果事事都怪社会、文化，有时可能会比较释怀，但有时也会觉得好无力，我们似乎做不了什么。但也不一定吧，因为上面提到每个观众，多少有一些心中的触动。也许我们可以——不管被触碰到的是哪一块，我是否愿意，借助这份触动，在生活中做出什么调整。而每一份愿意做的调整，其实就正在“松动”着这个文化。我们的身上承袭了文化，我们也具备松动文化的能力。或许，这便是我们这个个体可以和这个世界良善互动的一种模式。 ● 带着心中的触动，我看见年少哥哥/导演朋友送给观众的生命礼物。那不仅是一份感动或情绪的流动，更是“松动”文化的一份力量。谢谢你们。所以，我明白了为什么我看完电影后会跟朋友说，这是一部有力量的电影。（备注：这篇文字里许多概念取自赖念华老师和张春源老师的课堂学习。）

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